Véritable road-trip dansant, Le Bal du "Tout-monde" invite à chalouper dans un esprit 100% funk à travers un éventail de danses à partager.

Des grands royaumes d’Afrique, en passant par certaines des îles des Taïnoi, sans oublier de s’arrêter dans de grandes Villes-Monde des États-Unis, le bal nous invite à remonter le fil d’histoires de danses qui nous lient les uns aux autres, à l’occasion d’une grande fête irrésistible.  Ce bal joyeux et irrépressible est également un grand saut dans les années 60-70, période de lutte et de revendications, d'indépendances en ébullition, pour les communautés panafricaines, conduisant à la naissance de pensées poétiques, de musiques et de danses, qui alimentent aujourd'hui le monde entier.

« Le funk n’est pas uniquement un courant musical. C’est là ou pas. Tu es funky ou tu ne l’es pas, tu rends ça funky ou pas. C’est à la fois une saveur, un état d’esprit et un état de corps. C’est une démarche classe et cool en même temps. C’est une posture pimentée et chaloupée, provocatrice, fière et distinguée, irrésistible et contagieuse. C’est un infime déséquilibre, un infime décalage, un tout petit sursaut, qui habite les hommes et les femmes, et par la même occasion ce qu’ils créent. C’est l’héritage de la clave qui rythme la marche, c’est la mémoire qui résonne au travers du tambour, c’est un corps roseau, qui se ploie et de se déploie sans jamais se casser ». Marie Houdin

Une conférence spectacle drôle et facétieuse pour en savoir plus sur le pouvoir, hautement reproducteur, des plantes.

Comme le suggère le titre de cette conférence-spectacle, vous en saurez plus sur les orchidées et leurs super-pouvoirs reproducteurs en sortant de la salle. Mais surtout, vous aurez amplement agrandi votre univers sur la sexualité ! Le talent de Sofia Teillet, comédienne-conférencière à la fois savante et un peu déglinguée, se loge dans son goût pour la digression et le public. Seule en scène, elle partage son immense curiosité en prenant comme point de départ sa relation houleuse et pleine d’a-priori avec une orchidée offerte par son ex. Avec beaucoup de malice et de poésie, autour d’un exposé brillant et comique sur la sexualité complexe du monde végétal et sa richesse folle, Sofia Teillet nous ouvre tout un monde. 

"Avec De la sexualité des orchidées, nous découvrons comment, loin de se résumer à son statut de fleur de référence, l’orchidée semble avoir bien plus d’un tour sous ses pétales lorsqu’il s’agit de sexualité. En maîtresse de conférences, Sofia Teillet disserte avec humour et s’interroge sur les nombreux mystères logés au cœur de ces fleurs pas comme les autres." 
Sceneweb.fr

Deux pièces d’Antoine Arbeit explorent les mouvements mathématiques et magnétiques, la partition géométrique de l’écriture et de l’espace.

Inspiré du mouvement des corps célestes, Système expose une danse circulaire magnétique et enivrante, en gravitation autour du centre de la salle. Entraînés par les enregistrements sonores de l’univers communiqués par la NASA en 1992, les quatre interprètes dessinent leurs trajectoires avec un élan perpétuel et grisant, écho de la course infinie des planètes autour du soleil. Une partition géométrique de l’écriture de l’espace qui les mène vers la distorsion du temps et la découverte de leur individualité.

Angulaire et habité, l’espace dans lequel se déploient les trois danseuses de Variability répond hardiment à la rondeur des cercles de Système et à son vide spatial. Là, le geste est rituel et implique une danse à la fois terrienne et spirituelle. Au sein d'un champ de structures mobiles, la traversée sera périlleuse et joyeuse, comme un voyage à la recherche d'un lieu idéal. Une ode au mouvement, au groupe, à la joie d’être ensemble.

Bienvenue en tragédie, la théâtralité dans son plus simple appareil.

Au centre du théâtre : un acteur. Depuis 472 avant notre ère, époque de la représentation de la tragédie la plus ancienne qui nous soit parvenue en Occident à ce jour (Les Perses, du poète, soldat et dramaturge grec Eschyle joué au théâtre de Dionysos à Athènes devant 17 000 spectateurs), il a toujours au moins suffi d’un acteur, de sa parole, pour que le théâtre advienne. Avec une esthétique rudimentaire, le jeune metteur en scène Maxime Kurvers rend hommage à cette idée élémentaire et puissante qui traverse le temps, s’emparant d’une histoire de notre patrimoine commun contenue dans les plus anciennes traces de tragédie connues. Le metteur en scène tisse le fil entre le théâtre contemporain et le théâtre antique en utilisant pour cela ce seul procédé minimal qui fait théâtre : un interprète, sa parole, son corps, sa mémoire, sa capacité aux affects, le public. 

« Quelque chose du théâtre est possible sans cette spectacularité dont on a fini par croire qu’elle lui était propre. C’est certes une idée très petite, mais il me faut la redire ici, car c’est cette pensée qui jusqu’à présent a guidé mon travail et qui le guide une fois encore pour ce nouveau projet : La naissance de la tragédie »
Maxime Kurvers

« Ce soir, on ne donne pas au théâtre ce qui lui revient. Ce soir, vous n’en aurez pas pour votre argent. Vous ne pourrez pas satisfaire votre soif de voir. Nous ne ferons pas d’étincelles, nous n’avons pas de quoi vous faire frémir. Il n’y aura pas de suspense. Ces planches ne figurent pas le monde. Elles font partie du monde. Ces planches sont là tout simplement pour nous porter. Ce monde n’est pas différent du vôtre. Vous n’êtes plus des badauds. Vous êtes le sujet du spectacle. Vous êtes au centre de notre vision. Vous êtes l’objet de notre dialogue. »
Peter Handke, Outrage au public, 1966.