3 questions à Eli Lécuru

La saison 24-25 marque les 30 ans du TU, l’occasion d’inviter les artistes de la saison à répondre à quelques questions sur les générations et la régénération ! À nos futurs !

Danseur et chorégraphe, Eli Lécuru vient d’abord du monde du théâtre. Il présente sa nouvelle création HIPPO.CAMP au TU dans le cadre du Festival Trajectoires.

L’art est quand même un incroyable véhicule pour dessiner un autre réel possible, rêvé, qui ne peut émerger qu’à travers le médium de la création. L’art transforme le monde car il propose d’autres formes et d’autres imaginaires.

Eli Lécuru

Quel est ton premier souvenir de spectacle ?

Eli : Je me demande lequel raconter. Il y a l’officiel, pas très intéressant mais je vais opter pour le plus creepy : je dois avoir trois ans, je hurle à la mort dans un balcon de l’Opéra Bastille parce que la cantatrice chante vraiment beaucoup trop fort et selon moi, beaucoup trop mal. J’ai faim et envie de faire pipi. Je garde l’image de mon père en panique qui me porte à travers les méandres des couloirs de l’opéra. À l’époque je portais encore des robes mais j’avais déjà l’âme volcanique.

Qu’est-ce que l’art transforme selon toi ?

Eli : Je dirais une perception des choses, un regard. Ou alors tout simplement le réel. L’art est quand même un incroyable véhicule pour dessiner un autre réel possible, rêvé, qui ne peut émerger qu’à travers le médium de la création. L’art transforme le monde car il propose d’autres formes et d’autres imaginaires. MAIS surtout, il permet le partage de cette transformation. Son extension, sa diffusion, sa colportation, son expansion. On permet des possibles, on les pense, on les invente mais surtout
on les raconte. 

Quelles mutations, quelles transitions sont nécessaires pour toi ?

Eli : J’ai l’impression qu’il y a encore beaucoup à faire en ce qui concerne nos biais de pouvoirs, en général et dans le monde de l’art. J’ai l’impression qu’on ne s’interroge pas assez sur ce qui fonde notre patrimoine artistique, à titre personnel et collectif, ce qu’on en fait et comment on le diffuse. J’ai l’impression en gros que la question décoloniale et antiraciste n’est pas assez présente dans les formes que l’on crée. On veut faire du queer et de l’étrange mais on on ne le fera pas sans avoir vraiment travailler notre rapport à l’art en tant que blanc, héritier d’un rapport de suprématie au monde et ayant généralement l’habitude de se servir sans demander :/ Et j’ai l’impression que cela se fait en se posant des questions hyper simples du type : avec qui je travaille ? pour qui ? quelles genres de référence j’emploie ? quels sont les privilèges dont j’ai conscience ? qu’est ce que je raconte de mon rapport au monde quand je prend la parole ?

-> Propos recueillis en septembre 2024.