Massak Yada
Gabriel Um - Cie 1.5
Massak Yada ou première danse en langue Bassa, est une danse de l’instant, urgente et viscérale empreintes des croisements culturels qui habitent le chorégraphe.
Au cœur d’une scénographie connectée et accompagné par deux musiciens en live et trois technicien·nes, Gabriel Um révèle une danse intime, sensible et envoûtante aux influences multiples. Les danses d’Afrique centrale, hip-hop et contemporaines entrent en résonance avec l’histoire et les héritages du chorégraphe, avec ses mots et sa poésie. Dans cette pièce aux influences cosmopolites, il rend hommage aux grands chorégraphes, artistes et lieux qui l’ont inspiré. Se créé alors un assemblage hétéroclite de sons, lumières, mouvements et mots.
Gabriel Um nous invite dans une plongée au cœur de ses origines où la musique, l’espace et la lumière incarnent avec lui le mouvement, jusqu’à la transe. Pour se retrouver et inventer une nouvelle danse.
l’oeuvre globale qui mêle multimédia, musique live, danse et poésie, la scénographie pensée en monochrome noir qui rappelle les tableaux de Pierre Soulages, les jeux de lumières
son coach, ses racines
facile
à lire et à
comprendre
C’est un spectacle de danse.
Massak Yada veut dire première danse.
Sur scène, il y a plusieurs artistes :
- un danseur
- deux musiciens qui jouent du violoncelle et de la kora
La kora c’est un instrument traditionel africain.
- trois personnes qui font fonctionner la lumière et le son
Gabriel Um est le danseur.
Gabriel Um veut raconter les influences de sa danse.
Sa danse est un mélange de plusieurs danses :
- le hip hop
- la danse contemporaine
- la danse africaine
Gabriel Um parle :
- des lieux qu’il a habité
- des personnes lui ont appris à danser
- des personnes qu’il admire
Le spectateur découvre toutes les choses qui ont fabriqué la danse de Gabriel Um.
C’est un spectacle qui fait découvrir beaucoup de choses sur la danse.
Distribution
Création et interprétation musicale Florent GAUVRIT, Jean GROS
Light design Luce TERRASSON
Technique lumière et régie générale Louise JULLIEN
Technique son Charles SAGNET
Production & diffusion Romane ROUSSEL
Administration Aurélia TOUATI
Crédits
Soutiens Ville de Nantes, Département Loire-Atlantique, DRAC Pays de la Loire, Institut Français
Nantes, Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix, Libre Usine - Lieu Unique - Scène
Nationale de Nantes, Othni Laboratoire - Yaoundé (Cameroun), Théâtre Les 3 Chênes - Loiron-Ruillé,TU-Nantes
Spectacle programmé dans le cadre de Voisinages, dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire.