L’interdisciplinarité est au coeur du projet MIMI, qui cherche à rapprocher les sciences et les humanités. Changer de langage et de point de vue permet de mieux appréhender des notions telles que les imaginaires et de mieux comprendre les notions d’incertitude. Le programme de recherche MIMI a mené une approche participative art-science-société visant à produire un langage commun et à partager des représentations des socio-écosystèmes marins.

L’exploitation et la conservation des écosystèmes marins passent notamment par une gestion durable des pêches. Mais comment appréhender au mieux ces problématiques pour faire les bons choix pour le futur ?

Lors d’ateliers partenariaux animés par des scientifiques, des représentants des pêcheurs et des gestionnaires ont construit des représentations graphiques des écosystèmes marins et identifié et caractérisé des incertitudes dans leurs modèles. Ils ont pu alors sélectionner des représentations graphiques des incertitudes aptes à faciliter le choix d’une réglementation de la pêche durable.

Les 5 artistes observateurs de la démarche scientifique et des ateliers partenariaux au début du projet, sont devenus acteurs du projet en créant des liens avec les scientifiques, les représentants des pêcheurs et les gestionnaires. Pendant cette résidence au long cours, ils ont ainsi produit chacun une œuvre. Performances, explorations sonores ou photographiques, ces propositions artistiques questionnent notre rapport à la biodiversité et à l’incertitude tout en alimentant notre imaginaire sur la mer, la pêche et le travail des scientifiques sur ces sujets.

En parallèle de la programmation de Mer Plastique, ces 12 et 13 avr. les artistes restituent ce cocktail de productions scientifiques et artistiques. Ce sera aussi l'occasion de participer à un atelier décalé sur la création de modèles ou encore d'assister à une émission de radio sur les projets art/science/société. 

En continu les 11, 12 et 13 avr. • La machine et le plancton | Jérôme Blin

Exploration photographique

Cette résidence artistique a été pour Jérôme Blin l’occasion de faire se rencontrer l’art et la science. La photographie lui a permis de s’emparer des questionnements soulevés par les modèles informatiques : grâce à un medium du réel et un outil concret, il a pu aborder les abstractions de la science. Il a donné une lecture personnelle d’un processus scientifique complexe, qu’il a tenté de rendre lisible. La machine et le plancton sont devenus des sujets de travail. Cette exploration photographique rend compte par fragments des incertitudes des modèles scientifiques.

Photographe-scénographe : Jérôme Blin

Mer. 12 avr.

18H • Merlu Moyen | Marion Thomas

Théâtre performance

Pourquoi une parure de lit avec des imprimés merlu, ça n'existe pas ? Pourquoi quand on tape ''merlu'' dans la barre de recherche d'un navigateur internet, on trouve d'abord des recettes de cuisine ? Pour répondre à ces questions, et bien d'autres encore à propos du merlu, je suis partie sur ses traces.
Merlu Moyen est une création théâtrale qui tente de réhabiliter ce poisson un peu trop négligé dans l’imaginaire collectif.

Texte, concept et performance : Marion Thomas

19H • Une main pour l’homme, Une main pour la mer | Perrine Mornay

Performance radiophonique et musicale

Cette proposition sonore fait se rencontrer le son du oud, d’un vieux synthé modulaire avec les voix de Jean-Jacques, marin pécheur, Yaël, sage femme, Sophie, économiste et Morgane, halieute. A priori rien ne les rapproche sauf un principe, celui de l’incertitude. 
Comment envisagent-t-ils cette notion dans leur pratique ? C'est ce que le Collectif Impatience a cherché à comprendre en leur proposant des marches de nuit ou de jour, dans un port, au bord d'une rivière… Ce sont les extraits mêlés de ces balades que mettent en ondes Perrine, Brice et Sébastien comme une dérive questionnant le futur, les transitions à venir et ce qu’il faut comprendre du passé pour imaginer une suite.

Texte, concept et performance : Perrine Mornay - Prise de son et musique : Brice Kartmann

Jeu. 13 avr.

18H • Représenter l'incertitude | Colyne Morange

Conférence performée

Cette conférence performée est une dérive poético-réflexive, une promenade parlée autour de la notion d'incertitude.
Une artiste-conférencière retrace, avec humour, le chemin de pensée qu'elle a parcouru, au sein d'un projet scientifique auquel elle a été invitée. Partant de ses représentations intuitives, elle raconte comment cette expérience la déplace, l'amène à appréhender le réel autrement. Au fil de son récit, de sa découverte d'un champ d'activité jusque là inconnu, elle tente de se réconcilier avec les mathématiques, se confronte aux gaps de communication entre des personnes parlant la même langue. L'incertitude va progressivement s'étendre à différentes échelles, revêtir différentes formes, et générer un vertige chez la performeuse… 

Texte, concept et performance : Colyne Morange - Aide dramaturgie : Marion Thomas, Rose Guégan - Scénographie et costumes : Laura di Marc

19H10 • ∆elta | Jérémie Ramsak

Exploration sonore et musicale

∆elta est une exploration sonore et musicale des thématiques du projet MIMI - Modèles, Imaginaires et Incertitudes. Imaginer un écosystème de sons, un modèle des liens entre ses éléments - textures, timbres, rythmes, hauteurs, … - et les faire / les laisser interagir. Réduire les incertitudes ou se les approprier, se glisser dans les interstices et laisser les matières sonores s’hybrider, se métamorphoser et occuper l’espace. Composée à partir de paysages sonores et de captations d’instruments de musique « immergés » , ∆elta est une performance de musique électronique « immersive » - un minimum pour un projet sur l’écosystème marin.

Musique : Jérémie Ramsak - Spatialisation, son : Xavier THIBAUD  - Percussionniste grenouille : Matéo Guyon - Collectif 1Name4aCrew