Bienvenue en tragédie, la théâtralité dans son plus simple appareil.

Au centre du théâtre : un acteur. Depuis 472 avant notre ère, époque de la représentation de la tragédie la plus ancienne qui nous soit parvenue en Occident à ce jour (Les Perses, du poète, soldat et dramaturge grec Eschyle joué au théâtre de Dionysos à Athènes devant 17 000 spectateurs), il a toujours au moins suffi d’un acteur, de sa parole, pour que le théâtre advienne. Avec une esthétique rudimentaire, le jeune metteur en scène Maxime Kurvers rend hommage à cette idée élémentaire et puissante qui traverse le temps, s’emparant d’une histoire de notre patrimoine commun contenue dans les plus anciennes traces de tragédie connues. Le metteur en scène tisse le fil entre le théâtre contemporain et le théâtre antique en utilisant pour cela ce seul procédé minimal qui fait théâtre : un interprète, sa parole, son corps, sa mémoire, sa capacité aux affects, le public. 

« Quelque chose du théâtre est possible sans cette spectacularité dont on a fini par croire qu’elle lui était propre. C’est certes une idée très petite, mais il me faut la redire ici, car c’est cette pensée qui jusqu’à présent a guidé mon travail et qui le guide une fois encore pour ce nouveau projet : La naissance de la tragédie »
Maxime Kurvers

« Ce soir, on ne donne pas au théâtre ce qui lui revient. Ce soir, vous n’en aurez pas pour votre argent. Vous ne pourrez pas satisfaire votre soif de voir. Nous ne ferons pas d’étincelles, nous n’avons pas de quoi vous faire frémir. Il n’y aura pas de suspense. Ces planches ne figurent pas le monde. Elles font partie du monde. Ces planches sont là tout simplement pour nous porter. Ce monde n’est pas différent du vôtre. Vous n’êtes plus des badauds. Vous êtes le sujet du spectacle. Vous êtes au centre de notre vision. Vous êtes l’objet de notre dialogue. »
Peter Handke, Outrage au public, 1966.